Нелишним также будет указать, что любой, кто хочет заниматься ЗD-дизайном, равно как и другими видами компьютерной графики, должен иметь понятие об основах композиционного построения (кстати, у многих, кто занимался фотографией, обычно есть соответствующие практические навыки и опыт). Композицию можно определить как взаимосвязь художественных впечатлений, предопределяемых сочетанием элементов сцепы, где все элементы находятся во взаимном и гармоническом единстве. Важнейшими средствами композиции являются объемно-пространственная структура, симметрия и асимметрия, контраст, ритм.
Объемно-пространственная структура характеризуется внутренним строением предмета и его связью с внешней средой. Ритм обусловлен строением формы, являющимся следствием чередования элементов или равномерного движения.
При компоновке элементов сцены существуют некоторые правила и принципы. Начинать следует с поиска нужного фона для будущей сцены. Он должен подчеркивать выразительность предметов. В расположении и окраске объектов следует избегать пестроты, если она не оправдана художественным замыслом, и не загромождать сцену лишними предметами. Лучше не использовать в сцене более четырех основных цветов.
Основные принципы композиции перечислены далее.
1. Выбор характерных элементов: объединить по однородным признакам, форме, цвету, текстуре; включить предметы, создающие в сцене контрасты, например керамика и хрусталь.
2. Использование ограничений (не более трех) в материале, цвете, форме.
3. Основа живой композиции — неравносторонний треугольник, статичной — симметрия.
4. Группировка элементов по два-три предмета (например, диван и два кресла).
5. Наличие для облегчения композиции достаточно большого свободного пространства.
6. Размещение на самом видном месте наиболее важных элементов.
7. Соблюдение взаимосвязи между группами предметов линиями и пластикой, а также связи со зрителем.
8. Следование законам перспективы и подчеркивание объемности предметов.
9. Соблюдение зрительного равновесия сцены путем определенного расположения тяжелых предметов относительно легких.
10. Естественность расположения и формы предметов (как в жизни).
11. Импровизация: иногда путем эксперимента со стандартными формами можно создать собственные композиционные решения.
Еще на этапе подготовки эскизов к сцене (а сделать карандашом несколько эскизов, безусловно, необходимо — это улучшает художественное видение и позволяет проработать варианты сцены заранее) нужно выбрать форму и положение сцены. При необходимости увеличения глубины пространства нужно показать панорамное изображение сцены, а если на переднем плане расположены высокие объекты, то сосредоточить внимание на них. Положение сцены должно быть таким, чтобы все ее объекты попадали в поле зрения наблюдателя.
Выбрав форму и положение сцены, нужно правильно определить ее основные элементы: главную точку, дистанционное расстояние и линию горизонта. Условная линия горизонта в сцене может располагаться вверху, внизу и посередине. Высокий горизонт обращает внимание зрителя на передний план. Если изображают интерьер, то высокий горизонт подчеркивает поверхность пола и стоящих на нем невысоких предметов. Низкий горизонт используют для показа заднего плана сцены, в частности в интерьере для показа стен, потолков, для придания массивности объектам. Таким образом, правильно выбрав условную линию горизонта в сцене, можно добиться определенного впечатления зрителя от нее По„ постпоении открытой сцены с четко выраженной линией горизонта определить ее не составляет труда, однако если создается сцена закрытого от внешнего мира пГсктпан-ства, то верно определить линию горизонта на глаз бывает непросто. В программе трехмерного моделирования это можно сделать с помощью координатной сетки и правильного расположения и нацеливания камеры в пространстве.